Antigone của Jean Anouilh

Antigone là tựa đề của một vở kịch nổi tiếng, trong đó đề cập đến rất nhiều chủ đề. Được Sophocles viết lần đầu vào năm 442 trước Công nguyên và sau đó được Jean Anouilh tái hiện lại trong thời kỳ chiếm đóng năm 1944, tác phẩm này chắc chắn là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong văn học cổ điển.

Antigone được kể lại bởi Jean Anouilh

viết lạivở kịch Antigone đã thành công vang dội vì nhiều lý do, trong đó có việc ông đặt nhân vật chính vào trung tâm của nhiều chủ đề xã hội quan trọng. Dù là vì tình cảm cá nhân, ký ức tuổi học trò hay cảm xúc sân khấu, khán giả vẫn tiếp tục đổ xô đến các nhà hát trình diễn những phiên bản diễn giải và đọc lại vở kịch này. Buổi biểu diễn đầu tiên của bản viết lại của Jean Anouilh diễn ra tại Théâtre de l'Atelier ở Paris vào tháng 2 năm 1944. Đối với tác phẩm của mình, nhà viết kịch đã chọn cấu trúc thành bốn màn. Ông mô tả nó như sau: "Vở Antigone của Sophocles [...] là một cú sốc bất ngờ đối với tôi trong thời chiến [...]. Tôi đã viết lại nó theo cách riêng của mình, với sự cộng hưởng của bi kịch mà chúng ta đang trải qua lúc đó." 

Thật vậy, lý do vở kịch này có tác động sâu sắc đến vậy vào thời điểm đó là vì nó đã làm sáng tỏ một số chủ đề thiết yếu, bao gồm xung đột giữa đạo đức và chính trị, cũng như xung đột giữa các thế hệ. Gần 80 năm sau, những chủ đề được đề cập trong vở kịch Antigone vẫn còn rất phù hợp với thực tế.

Vở kịch là gì?

Để nhận ra một vở kịch đầy kịch tính như Antigone, điều cần thiết là phải hiểu tất cả các quy ước viết và trình diễn cụ thể của nó. Mặc dù kịch nghệ tuân theo các phong cách viết đã được thiết lập, điều quan trọng là phải nhớ rằng mục đích chính của nó là để được xem. Tùy thuộc vào vở kịch, thể loại, ý định của tác giả và thời đại, mọi thứ cấu thành nên một tác phẩm sân khấu đều thay đổi và được biến đổi: số lượng màn, phong cách diễn xuất, bối cảnh, ánh sáng, âm thanh, v.v. 

Aristotle, người được biết đến với triết học của mình, coi thể loại kịch là cách tốt nhất để thúc đẩy hành động của con người, tạo ra một khoảng cách phục vụ cho trải nghiệm hư cấu. Đây là một trong những khía cạnh thiết yếu của sự thanh lọc cảm xúc. Mặc dù một vở kịch thoạt nhìn có vẻ phức tạp, nhưng chỉ cần vén bức màn lên là đủ hiểu rằng nó thực chất là một chuỗi các hành động và hậu quả đơn giản có thể có thật trên quy mô trải nghiệm của con người. 

Do đó, để thiết lập cái gọi là "tính chân thực", các nhà viết kịch như Jean Anouilh phải thể hiện sự khéo léo đáng kể trong việc sử dụng văn bản. Họ chơi đùa với thể loại, sử dụng nó như một công cụ để gây bất ổn, thách thức các giá trị và gieo rắc sự bất hòa.

Jean Anouilh: Tại sao chúng ta nên khám phá vở Antigone của ông?

Vở kịch của Jean Anouilh gây tranh cãi trên nhiều phương tiện truyền thông nhưng nhìn chung được khán giả và báo chí đón nhận nồng nhiệt vào thời điểm công diễn lần đầu. Phạm vi biểu tượng của nó, phản ánh bi kịch của thời đại, dường như cho phép mỗi người đọc tìm thấy bài học đạo đức riêng của mình trong đó. Đây chính là bản chất của việc viết văn: cho phép mỗi cá nhân biến văn bản thành của riêng mình. Trong Antigone, những tác động tập thể cũng có thể dẫn đến những hậu quả cá nhân; quyết định và hành động của một hoặc nhiều người có thể ảnh hưởng đến một hoặc nhiều người khác. Mặc dù đã 80 năm trôi qua kể từ khi vở kịch được xuất bản, rất có thể bất cứ ai cũng có thể thấy mối liên hệ với cuộc sống hiện tại của chúng ta, với xã hội mà chúng ta đang sống và đối mặt. Và điều này đúng ở nhiều quốc gia trên thế giới.

Để có một trải nghiệm thực sự thanh lọc tâm hồn, vở kịch Antigone của Jean Anouilh đang chờ đón bạn! Hãy đến xem từ ngày 25 tháng 9 đến ngày 18 tháng 12 năm 2022 tại Nhà hát Laurette ở Paris!