Kịch nghệ ra đời như thế nào?

Kịch nghệ bắt nguồn từ đâu? 

Đây là một loại hình nghệ thuật sống động, bắt nguồn từ văn hóa Hy Lạp cổ đại và xuất hiện từ thế kỷ thứ 5/6 trước Công nguyên.

Nguồn gốc từ ngữ của từ "nhà hát"

Từ nguyên của từ “theatre” (nhà hát) bắt nguồn từ từ “theatron”, có nghĩa là “chiêm nghiệm”, hoặc trực tiếp chỉ địa điểm biểu diễn.

Có nguồn gốc từ Hy Lạp

Bắt nguồn từ Hy Lạp cổ đại, cụ thể hơn là Athens, kịch nghệ ban đầu là một lễ hội tôn giáo dành riêng cho Dionysus, vị thần rượu vang, sự vui chơi, nghệ thuật và các hoạt động lễ hội. Trong lễ hội này, nhiều bài hát, được gọi là "dithyrambs", và các điệu nhảy được trình diễn để ca ngợi các vị thần và anh hùng Hy Lạp. 

Ban đầu, các nghi lễ này diễn ra xung quanh nhiều đền thờ ở Athens, và sau đó là ở những địa điểm ngoài trời. Khán giả ngồi trên các bậc đá, có vị trí thuận lợi để theo dõi toàn bộ màn trình diễn.

Cấu trúc của một vở kịch là gì?

Các vở kịch cổ đại đều có chung cấu trúc, bắt đầu bằng lời dẫn nhập giới thiệu những thông tin nền tảng cần thiết trước khi câu chuyện chính diễn ra. Sau đó, dàn hợp xướng được đưa vào cùng với dàn nhạc, duy trì chiều hướng trữ tình vốn là cốt lõi của nghệ thuật sân khấu.

Sau đó, vở kịch diễn ra qua nhiều hồi, thường là năm hồi, được chia thành nhiều cảnh, mỗi cảnh được đánh dấu bằng các bài hát của dàn hợp xướng, từ đó bổ sung thêm lời bình luận và chiều sâu kịch tính hoặc hài hước.

Vở kịch kết thúc bằng "phần kết", phần cuối cùng mà dàn hợp xướng kết thúc vở diễn.

Sự phát triển của ngành giải trí xuyên suốt lịch sử

Nghệ thuật sân khấu có một lịch sử lâu đời; trải qua nhiều thế kỷ, sự phát triển của nó liên tục dừng lại để thích ứng với xã hội.

Số lượng diễn viên

Theo thời gian, thể loại kịch nghệ đã phát triển, nhường chỗ cho các diễn viên thay vì người theo sau. Ban đầu, chỉ có một nhân vật chính, sau đó, nhiều người biểu diễn hơn, như Sophocles và Aeschylus đã giới thiệu. Ca hát là một yếu tố trung tâm của buổi biểu diễn, đặc biệt là nhờ dàn hợp xướng, cho phép bình luận tập thể về hành động trong khi vẫn duy trì được giai điệu. Điều thú vị là kịch nghệ đã giữ nguyên các quy ước này trong nhiều thế kỷ: múa, hát và âm nhạc.

Một loại hình nghệ thuật dành riêng cho nam giới

Trong một thời gian dài, chỉ có nam giới mới được phép đóng cả vai nam và nữ. Thậm chí, các diễn viên phải cải trang để đóng vai nữ, mặc váy và đeo mặt nạ. Mặt nạ giúp khán giả nhận ra và phân biệt các nhân vật, bởi vì, như đã nói ở trên, ban đầu chỉ có một diễn viên phải đóng nhiều vai; do đó, mặt nạ rất cần thiết để khán giả hiểu được cốt truyện.

Sau đó, kịch nghệ được hiện đại hóa và tạo cơ hội cho phụ nữ tham gia vào lĩnh vực này ở Ý từ thế kỷ 16 trở đi trong thể loại commedia dell'arte.

Nhà hát ngày nay

Ngày nay, kịch nghệ là một thể loại tiếp tục được duy trì và làm mới. Các đạo diễn vẫn tiếp tục dàn dựng những vở kịch cổ điển, nhưng họ cũng sẵn sàng làm mới các tác phẩm kinh điển để cập nhật chúng. Kịch tương tác cũng đang phát triển mạnh mẽ, bổ sung thêm một chiều hướng mới và cho phép khán giả tích cực tham gia vào câu chuyện đang diễn ra.